Julia Levy conta detalhes sobre “For My Child”, faixa que fala sobre uma perda gestacional

“For My Child”, novo single da cantora e compositora Júlia Levy já se encontra disponível em todas as plataformas digitais de streaming. A música, que chegou na véspera do Dia das Mães, aborda sobre a perda gestacional. O som reforça a autenticidade da interpretação de Júlia, através de um tributo íntimo a uma experiência pessoal de luto e transformação.

A faixa surgiu após a artista viver uma perda gestacional, com nove semanas de gravidez. Para ela, foi um momento muito doloroso e solitário. Compor essa música foi a forma mais verdadeira que encontrou de expressar o que eu sentia.

A canção emociona ao abordar sentimentos intensos de dor, saudade e esperança. Em um momento em que a sociedade ainda silencia muitas histórias de luto gestacional, a música chega como um convite à conversa, à cura e à empatia.

O lançamento chega para acolher, principalmente mulheres que já passaram por experiências semelhantes, e destaca-se também pela profundidade artística e pela coragem de abordar um tema tão pouco explorado na música.

Nascida em São Paulo, Júlia Levy é uma artista que carrega em sua trajetória a marca da superação. Aos 13 anos, iniciou seus estudos de canto, mas foi em 2020, após sofrer um acidente de surfe que resultou em uma paralisia nas pregas vocais, que ela redescobriu o poder e a importância de sua voz. Após meses de tratamento, cirurgia e fonoterapia, decidiu dedicar-se integralmente à música, dando novo significado à sua trajetória artística.

Em entrevista, ela conta detalhes sobre o novo trabalho. Confira:
Júlia, “For My Child” é uma canção extremamente sensível e poderosa. Como nasceu essa música?

For My Child nasceu de um momento muito desafiador. Poucos dias após viver uma perda gestacional, ela simplesmente veio. A letra e a melodia surgiram juntas, de uma vez, como se fossem a única forma possível de dar vazão ao que eu sentia. Foi um processo íntimo, sem planejamento e extremamente transformador.

A faixa tem uma produção sofisticada e minimalista. Como foi esse processo de construção sonora?

Desde o início, eu sabia que queria uma produção minimalista, em que a letra fosse o destaque. Era importante que as palavras respirassem, que o ouvinte sentisse a verdade do que estava sendo dito. Optamos por uma sonoridade contida, justamente para deixar a letra falar mais alto.

Você tem uma trajetória marcada por superações, como o acidente que afetou sua voz. Isso muda de alguma forma a sua relação com a música e forma de compor?

Com certeza. Depois do acidente entendi que cantar não era apenas uma escolha, mas um chamado. Eu passei a me conectar com a música de um lugar mais visceral e verdadeiro. Tudo o que escrevo hoje nasce da necessidade de expressar algo que é meu, mas que também pode tocar o outro. Minha relação com a arte ficou mais íntima e honesta.

“For My Child” chega após o EP “LUZ” e singles de destaque. É um single que representa um novo momento da carreira? Conta um pouco sobre?

Sim, ela marca um novo momento. For My Child marca um ponto de virada não só pela profundidade do tema, mas também pelo lugar de onde ela vem. Ela me mostrou que eu não preciso ter medo de me expor, que a vulnerabilidade pode ser uma potência. A partir dela, sinto que estou entrando numa fase mais madura e segura da minha identidade como artista.

Pensando nos próximos passos, o que podemos esperar de você ainda este ano?

Sigo explorando novas camadas minhas como artista, trabalhando com composições que trazem outras atmosferas e emoções, mas sempre com essa mesma verdade. A próxima canção fala sobre amadurecimento, auto acolhimento e liberdade emocional. Quero continuar criando com autenticidade, me desafiando e tocando quem me acompanha.