Breezia mergulha na nostalgia e crueza dos fatos em “Clara”, segundo single de seu álbum de estreia

Encarar a realidade de frente, sem filtros ou rodeios. É sob essa premissa desarmada que a cantora e compositora Breezia apresenta “Clara”, seu mais novo single, que já está disponível em todas as plataformas digitais via Ametista Music e SoundOn, e integra o futuro álbum da artista. Deixando de lado as metáforas abstratas, a faixa foca no momento exato em que se decide parar de ignorar o óbvio para, finalmente, encarar de frente o vácuo deixado por uma ausência e a crueza de uma história que precisava ser contada por inteiro.

A composição autoral explora o sentimento doloroso da perda de um amigo e a sensação incômoda de assistir a alguém seguindo em frente e te deixando para trás. A letra marca o instante em que o silêncio é rompido para dar lugar à honestidade emocional. “Sabe quando você deixa de ignorar uma situação e finalmente encara tudo o que aconteceu? É isso”, comenta a artista.

O processo de dar vida a essa história foi intenso e profundamente marcante para a cantora durante a escrita. Breezia revela que a experiência de transformar essas vivências em versos trouxe à tona um turbilhão de sentimentos que precisavam ser externalizados de forma nua e crua. “Escrever essa música foi muito agridoce para mim, já que eu sinto que foi o primeiro momento onde eu finalmente encarei essa situação pelo que ela é. O difícil não foi começar, e sim saber quando parar, eu tinha muita coisa para falar nessa faixa”, conta.

“Clara” chega com o objetivo de ‘transmitir a verdade nua e crua dos fatos’. “Quero passar essa sensação de que não estou poupando ninguém dos detalhes, como se eu estivesse sentada numa mesa com quem está ouvindo a música e contando a história inteira do início ao fim. Essa música escancara meu jeito literal de falar sobre a vida”, explica a artista.

Sendo o segundo single de seu futuro álbum de estreia, “Clara” funciona como uma continuação do trabalho anterior da artista, conectando-se diretamente com a faixa “não sei o que sentir sobre você”. A nova música vai mais fundo e detalha exatamente quem é o “você” mencionado na canção antecedente. Esse desdobramento amarra a narrativa conceitual do disco e abre ainda mais espaço para que os fãs criem suas próprias teorias sobre o enredo que está sendo construído.

Sob a produção de Lucas Marmitt, na sonoridade, a canção transporta o ouvinte para uma atmosfera imersiva, provocando a sensação de um mergulho profundo dentro de um sonho. Os sintetizadores e o uso preciso de coros resgatam uma energia fortemente nostálgica, operando como o combo perfeito de instrumentos para emoldurar o sentimento de estar revivendo uma memória.

Videoclipe

A faixa chega acompanhada de um videoclipe dirigido por Toni Ferreira, que estará disponível em breve no YouTube. Diferente das gravações anteriores em que costuma aparecer sozinha, Breezia divide a tela com a atriz Thamy, intérprete de Clara. A produção audiovisual foi construída com bastante interação e proximidade física para traduzir a linguagem do amor através do toque, mas sem deixar de lado a dualidade da solidão e o desespero de ser obrigado a enfrentar o isolamento. O clipe se conecta diretamente com a música ao mostrar a interação das duas personagens por meio de “arquivos” de quando existiam juntas em um planeta desconhecido, conversando com o que já foi apresentado e com o que virá a seguir no álbum.

Sobre a artista:

Entre sintetizadores melancólicos e paisagens que parecem vir de outro planeta, Breezia constrói um universo onde delicadeza e intensidade coexistem. Dona de uma voz doce e etérea, a artista contrasta essa leveza com letras diretas, que a colocam entre as vozes mais confessionais do novo indie brasileiro.

Natural do interior de São Paulo, a cantora e compositora começou a desenhar esse mundo desde seu single de estreia, Música Em Português, que ganhou força nas plataformas de vídeos curtos e acumulou milhões de visualizações. Mas sua proposta vai além de um momento viral. Em suas faixas, Breezia transforma sintetizadores, texturas vintage e atmosferas espaciais em cenário para explorar sentimentos de deslocamento, identidade e relações afetivas complexas.

Sempre íntima e emocionalmente direta, sua música dá forma às dores de uma geração em constante movimento, sem nunca abrir mão de melodias sensíveis que permanecem mesmo após o silêncio.